Mi pintura es una exploración de la luz y la atmósfera.
Busco capturar instantes y construir escenas que oscilan entre la abstracción y la figuración, donde las formas a menudo se funden con el espacio, disolviéndose en un juego de luces y sombras. Me interesa lo que la luz oculta tanto como lo que revela, y cómo a veces las figuras se vuelven parte de esa atmósfera, en un diálogo constante entre presencia y ausencia, entre lo tangible y lo intangible.
Encuentro inspiración en la naturaleza, en la música, en mis sueños y, muy a menudo, en la tradición pictórica, especialmente en el dramatismo del Barroco, en la distorsión expresiva del Manierismo y, en general, en la fuerza emocional de los grandes maestros. La luz suele ser mi detonador creativo, mi principal fuente de inspiración y, a menudo también, de preocupación.
Siempre ando tras nuevas formas de expresar vivencias, ideas y sensaciones. Me gusta experimentar para crear obras que inviten tanto a la mera contemplación como a la reflexión.
Suelo utilizar como soporte lienzos y tablas de madera y generalmente pinto con acrílicos aunque también puedo emplear tintas, pasteles, rotuladores o ceras. Dedico la mayor parte del tiempo a investigar y probar técnicas nuevas. Siempre que puedo, reutilizo y reciclo marcos y bastidores que me da la gente o que encuentro por la calle.
Aunque a menudo utilizo el gesto pictórico espontáneo soy muy meticulosa. Puedo tardar meses y realizar decenas de pruebas hasta encontrar el matiz o el efecto exacto que quiero conseguir.
Considero que el arte es una gran herramienta para propiciar el diálogo intercultural e intergeneracional por lo que cada obra, además de constituir una nueva ocasión para aprender y crecer como artista, es también una oportunidad para contribuir, tal vez, a un mundo mejor.
My painting is an exploration of light and atmosphere.
I seek to capture moments and construct scenes that oscillate between abstraction and figuration, where forms often merge with space, dissolving in an interplay of light and shadow. I am interested in what light hides as much as what it reveals, and how figures sometimes become part of that atmosphere, in a constant dialogue between presence and absence, between the tangible and the intangible.
I find inspiration in nature, music, my dreams, and very often in the pictorial tradition, especially in the drama of the Baroque, the expressive distortion of Mannerism, and, in general, in the emotional power of the great masters. Light is often my creative trigger, my main source of inspiration and, often, also of concern.
I am always looking for new ways to express experiences, ideas, and sensations. I like to experiment to create works that invite both mere contemplation and reflection.
I usually use a wooden board or canvas as support and I generally paint with acrylics, although I can also use inks, pastels, markers or crayons. I spend most of my time trying new techniques. Whenever I can, I reuse and recycle picture frames and other materials that people give me or that I found on the street.
Although I seek a spontaneous pictorial gesture I am very meticulous. It can take me months and do dozens of tests until I find the exact nuance or effect I want to achieve.
I consider that art is a great tool to promote intercultural and intergenerational dialogue, so each work, in addition to being a new opportunity to learn and grow as an artist, is also an opportunity to contribute, perhaps, to a better world.