My painting is a constant exploration
My work bridges contemporary abstraction with European pictorial traditions, from the Baroque to Expressionism. I am inspired by the drama of the Baroque, the expressive distortion of Mannerism, and the emotional strength of the great masters.
Light is the true protagonist in my paintings — a living presence that shapes atmosphere and meaning. I create spaces where forms dissolve into light and shadow, suggesting rather than revealing, and inviting the viewer’s imagination to complete the image.
My practice embraces a diversity of styles and materials, ranging from figuration to abstraction and conceptual experimentation. I usually work on canvas or wood panel with oil and acrylic, but I also explore inks, pastels, markers, and waxes — often reusing or recycling frames and supports that I find or receive as gifts — allowing each piece to carry traces of previous stories and gestures.
Concept and dialogue are central to my practice. Painting becomes a vehicle to explore social, political, and personal themes — identity, memory, inequality, and climate change — while engaging in a dialogue with art history, reinterpreting and questioning references from the past. The works may be monumental or intimate, permanent or ephemeral, always seeking a balance between light, idea, form, and the viewer’s experience.
I firmly believe that art has the power to foster dialogue across cultures and generations. Each painting is not only a work of art, but also an opportunity to connect, reflect, and perhaps contribute to making the world a better place.
Mi pintura es exploración constante
Mi obra tiende puentes entre la abstracción contemporánea y las tradiciones pictóricas europeas, desde el Barroco hasta el Expresionismo. Me inspiro en el dramatismo del Barroco, la distorsión expresiva del Manierismo y la fuerza emocional de los grandes maestros.
La luz es la verdadera protagonista de mis pinturas: una presencia viva que modela la atmósfera y el sentido. Creo espacios donde las formas se disuelven entre la luz y la sombra, sugiriendo más que mostrando, e invitando al espectador a completar la imagen con su imaginación.
Mi práctica abraza una diversidad de estilos y materiales, que van desde la figuración hasta la abstracción y la experimentación conceptual. Suelo trabajar sobre lienzo o tabla con óleo y acrílico, pero también exploro tintas, pasteles, rotuladores y ceras, reutilizando o reciclando con frecuencia marcos y soportes que encuentro o me regalan, permitiendo que cada obra conserve huellas de historias y gestos anteriores.
El concepto y el diálogo son elementos centrales en mi práctica. La pintura se convierte en un vehículo para explorar temas sociales, políticos y personales —la identidad, la memoria, la desigualdad o el cambio climático—, al tiempo que establece un diálogo con la historia del arte, reinterpretando y cuestionando los referentes del pasado. Las obras pueden ser monumentales o íntimas, permanentes o efímeras, siempre en busca de un equilibrio entre la luz, la idea, la forma y la experiencia del espectador.
Creo firmemente que el arte tiene el poder de generar diálogo entre culturas y generaciones. Cada pintura no es solo una obra de arte, sino también una oportunidad para conectar, reflexionar y, quizás, contribuir a hacer del mundo un lugar mejor.